Puertas hacia otro mundo
Todas mis instalaciones museísticas son piezas únicas caracterizadas por una disputa artística con el lugar y el tema en cuestión. Con este propósito trabajo con museos como escenógrafo internacional, tratando temáticas difíciles de abordar con pocos objetos museísticos en un plano artístico.
Así fue en la exposición itinerante “Pictures in our Head” (2010 Marstallmuseum Schloß Neuhaus/ Paderborn). Allí traté de que el difícil concepto de los estereotipos fuera posible de experimentar por el público, grupos de alumnos, con una instalación tridimensional de una sala de máquinas (Maschinenraum). En este caso, cada sitio solo disponía de un objeto museístico y todo lo demás debía expresarse a través de imágenes sobre mi interpretación de la idea. Mis exposiciones se dirigen a menudo a niños o a grupos marginales (analfabetos, comunidades gitanas o discapacitados).
A este grupo destinatario particular, que a menudo no puede leer ni escribir, intento hacerle llegar imágenes arquetípicas sencillas a través de elementos fáciles de entender. En este sentido mis instalaciones tienen algo de cuento de hadas, como en la exposición “Von Drachen und Helden” (2010 BodeMuseum, Berlín-Mitte). Allí los niños, tumbados sobre la espalda acolchada de un dragón, podían escuchar historias apasionantes. Para ello elaboré especialmente un ala de dragón que se cernía sobre los pequeños oyentes como un cielo nocturno de almohadones con altavoces incorporados.
Las instalaciones sumergen al visitante en mundos exóticos al caminar rodeados de sugerentes imágenes, como en “was essen wir – wir essen Reis” (2011 JuniorMuseum, Berlín-Dahlem).
En mis obras también destaca la cualidad de la materia al tacto. Por medio de los materiales y las superficies, que especialmente selecciono y preparo, se estimulan todos los sentidos evocando una percepción física, sensorial y emocional. Los objetos pueden y deben ser percibidos literalmente a través del tacto: “Estrictamente permitido tocar”. Pongo especial atención en la selección de los colores y su efecto dentro de un contexto determinado.
Con el uso de medios interactivos que yo mismo desarrollo en parte, intento crear referencias con el presente, sobre todo en temas históricos, y actualizar contenidos y objetos museísticos. Un ejemplo sería la caja de tres dimensiones para la exposición “comicleben” (2012 Museo de las Culturas Europeas, Berlín-Dahlem). En ella se proyectaron animaciones en 3D sobre espejos de tamaño humano, tras los cuales el visitante, como parte del evento virtual, se convertía en actor viviente y jugador a los superhéroes.
Siempre existe una interacción entre el visitante y el objeto, como en la gran pared con sombras chinescas en “Schahname – 1000-jähriges Königsbuch” (2011 Museo de Arte Islámico, Berlín-Mitte). (Desarrollada y construida en colaboración con la clase magistral de la asignatura de “Espacio Escénico y Escenografía” de la TU de Berlín).
En el museo móvil de “Youth on the Move” (Universidad Humboldt, Berlín, 2013), la calle se convierte en un museo, así como en la instalación espacial de una ciudad “Pécs – Fünfkirchen – Pecuh, Bilder einer multiethnischen Stadt” (Dic 2009 – Junio 2010, Pécs, sur de Hungría). Este fue un proyecto expositivo como un mapa mental en el museo y al aire libre, con ocasión de la “Capital Europea de la Cultura 2010”.
Los principios que guían mi trabajo son: recopilar, procesar y compartir, así como ver, diseñar y comunicar.
Xaver Victor Schneider es arquitecto y escenógrafo. Su experiencia laboral en Múnich, Londres, Salzburgo y Berlín incluye: arquitectura/ingeniería, conceptos de interior y expansiones, diseño de exposiciones para museos y escenografía con equipamiento técnico. Actualmente reside en Berlín.